Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico

 

Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico

 

Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico
 

Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico

 

Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico

 

Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico

 

El artista contemporáneo español José Ignacio (Iñaki) Igoa Chanca, afincado en Irun, ha dedicado más de diez años de desarrollo a un ambicioso proyecto pictórico centrado en la figura de su antepasado directo, el doctor Diego Álvarez Chanca, médico de cámara de los Reyes Católicos. Su propuesta artística se enmarca estrictamente dentro del neoexpresionismo, caracterizado por trazos enérgicos, desgarrados, carboncillos y una potente carga. El movimiento artístico y estético real del pintor es el neoexpresionismo, una corriente que le permite reinterpretar de manera visceral y con total libertad cromática las crónicas históricas del siglo XV. 

El Fuerte Navidad: Convertir el dolor en color

Dentro de su producción artística, uno de los bloques temáticos más desgarradores aborda con crudeza la tragedia del Fuerte Navidad durante el segundo viaje al Nuevo Mundo en 1493. 

• El impacto histórico: Al llegar a la isla de La Española, el doctor Diego Álvarez Chanca presenció en primera persona el hallazgo del primer asentamiento español completamente destruido, quemado y con los cadáveres de sus compañeros descompuestos tras haber sido masacrados. 
• La propuesta estética: Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico.