Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico

 

Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico
 

Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico

 

Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico

 

Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico

 

El artista contemporáneo español José Ignacio (Iñaki) Igoa Chanca, afincado en Irun, ha dedicado más de diez años de desarrollo a un ambicioso proyecto pictórico centrado en la figura de su antepasado directo, el doctor Diego Álvarez Chanca, médico de cámara de los Reyes Católicos. Su propuesta artística se enmarca estrictamente dentro del neoexpresionismo, caracterizado por trazos enérgicos, desgarrados, carboncillos y una potente carga. El movimiento artístico y estético real del pintor es el neoexpresionismo, una corriente que le permite reinterpretar de manera visceral y con total libertad cromática las crónicas históricas del siglo XV. 

El Fuerte Navidad: Convertir el dolor en color

Dentro de su producción artística, uno de los bloques temáticos más desgarradores aborda con crudeza la tragedia del Fuerte Navidad durante el segundo viaje al Nuevo Mundo en 1493. 

• El impacto histórico: Al llegar a la isla de La Española, el doctor Diego Álvarez Chanca presenció en primera persona el hallazgo del primer asentamiento español completamente destruido, quemado y con los cadáveres de sus compañeros descompuestos tras haber sido masacrados. 
• La propuesta estética: Para reflejar esta profunda crisis psicológica y humana, José Ignacio Igoa Chanca utiliza una estética que busca convertir el dolor en color. Emplea una fuerte carga cromática, pinceladas agresivas y contrastes marcados para plasmar la tensión, la desolación y el horror del choque cultural y bélico descrito originalmente en la famosa Carta al Cabildo de Sevilla (1494) redactada por el médico. 

 

El pintor y dibujante contemporáneo español José Ignacio (Iñaki) Igoa Chanca, afincado en Irun, plasma con crudeza neoexpresionista la desgarradora e incómoda realidad que la historia edulcorada a menudo prefiere omitir. 

A través de un proyecto artístico madurado durante más de diez años, el pintor se sumerge en las crónicas de su antepasado directo, el doctor Diego Álvarez Chanca, médico de cámara de los Reyes Católicos y cronista oficial del segundo viaje de Cristóbal Colón en 1493. Su obra plástica se aleja deliberadamente de los relatos de "gloria militar" y se inspira en textos históricos como la Carta al Cabildo de Sevilla (1494). 

Con trazos enérgicos y una fuerte carga psicológica, Igoa Chanca rescata la verdadera realidad médica y humana del viaje:

• La crudeza de la muerte: Reinterpreta visualmente el horror de la destrucción del Fuerte Navidad, donde su ancestro presenció el hallazgo de los cadáveres de sus compañeros en avanzado estado de descomposición.
• La primera pandemia en América: Retrata el impacto devastador de enfermedades como la gripe porcina o la malaria, registrando el sufrimiento biológico real frente al mito heroico. 

Su pintura desafía la solemnidad de los libros oficiales mediante una propuesta visual que huele a la fragilidad, el miedo y la descomposición corporal de quienes vivieron la violencia de aquel encuentro intercultural.